Raum N1 Raum N1 erforscht die Beziehung zwischen menschlicher Interaktion, Klang als architektonischer Struktur und den unsichtbaren Frequenzen kollektiven urbanen Lebens.

Im Zentrum der Installation operiert ein Live-Sonicsystem aus drei simultanen Klangquellen, die über mehrere Lautsprechersysteme verteilt sind und eine immersive 360-Grad-Audioumgebung erzeugen.

Soundsystem I reproduziert kontinuierliche Field Recordings, die Gasquk in unterschiedlichen Städten und Umgebungen aufgenommen hat. Die Aufnahmen durchziehen beide Räume als atmosphärisches klangliches Erinnerungsarchiv.

Soundsystem II und III verstärken Live-Signale von Mikrofonen, die an verschiedenen Stellen der Installation platziert wurden. Bewegungen, Materialvibrationen und menschliche Interaktionen werden in Echtzeit aufgenommen und in eine sich permanent verändernde akustische Komposition transformiert.

Im Zentrum des Raumes befinden sich zwei Synthesizer, die von Besucher:innen direkt bespielt werden können. Die erzeugten Töne werden Teil des sich kontinuierlich wandelnden Klangökosystems und lösen die Grenzen zwischen Publikum, Performer und räumlicher Architektur auf.

Der Raum fungiert dadurch nicht als statische Installation, sondern als lebendiger responsiver Organismus, aktiviert durch kollektive Präsenz, Resonanz und Partizipation.

Blaues Licht, Nebel und immersive Atmosphären erzeugen jene geheimnisvolle emotionale Landschaft, die oft mit Berlin verbunden wird: eine Stadt, in der Nachtleben, Kreativität, Isolation und kollektives Zusammenleben kontinuierlich ineinander übergehen.

Die im Raum platzierten Schaufensterpuppen fungieren als symbolische menschliche Präsenzen — fragmentierte Figuren, die die soziale Choreografie der Stadt selbst repräsentieren. Zwischen Stillstand und Interaktion spiegeln sie die Art wider, wie Menschen innerhalb urbaner Räume miteinander in Beziehung treten, kollidieren und koexistieren.

Neben der Live-Soundinstallation präsentiert Raum N1 außerdem eine Serie monochromer digitaler Collagen, die während Gasquks Jahren in Buenos Aires entstanden sind.

Die vollständig in Schwarz auf weißen Flächen entwickelten Arbeiten entstammen einer emotionalen und introspektiven Phase, geprägt von persönlicher Transformation, Ortswechsel und Musik als Form von Flucht und Rekonstruktion.

Zu dieser Zeit wurde Farbe selbst durch Dunkelheit wahrgenommen. Schwarz wurde nicht zur Abwesenheit von Farbe, sondern zu einem emotionalen Filter, durch den Erinnerung, Identität und innere Zustände in Bilder übersetzt wurden.

Durch digitale Collage als visuelle Sprache verbinden die Kompositionen symbolische Fragmente, Texturen und surreale Elemente zwischen Erinnerung und Abstraktion.

Im Kontrast zu den monochromen Collagen befindet sich im Raum außerdem eine großformatige digitale Komposition, die während der Übergangszeit zwischen Buenos Aires und Berlin entstand.

Im Gegensatz zu den früheren Arbeiten, die in Schwarz-Weiß verwurzelt sind, führt dieses Werk Farbe, Abstraktion und Fluidität als Form von Transformation und emotionaler Befreiung ein.

Entstanden durch digitale Komposition und Media-Art-Techniken reflektiert die Arbeit einen persönlichen Heilungsprozess durch Klang, Bild und Bewegung. Formen werden weicher, Atmosphären offener und Farbe erscheint als symbolische Rückkehr zu emotionaler Expansion nach einer längeren Phase innerer Fragmentierung.

Im Kontext von Raum N1 fungiert das Werk als visuelle Schwelle — jener Moment, in dem Dunkelheit langsam in Fluidität, Resonanz und Rekonstruktion übergeht.

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(English)

Room N1 explores the relationship between human interaction, sound as architectural structure, and the invisible frequencies shaping collective urban life.

At the centre of the installation, a live sonic system operates through three simultaneous sound sources distributed across multiple speaker systems, generating a 360-degree immersive audiovisual environment.

Sound System I reproduces a continuous layer of field recordings captured by Gasquk across different cities and environments, expanding through both rooms as an atmospheric sonic memory archive.

Sound Systems II and III amplify live signals collected from microphones installed throughout the installation space. Movements, material vibrations and human interaction are captured and transformed into an evolving real-time acoustic composition.

At the centre of the room, two synthesizers remain physically accessible to visitors, allowing direct interaction with the installation itself. The notes generated by participants become part of the continuously shifting sonic ecosystem, dissolving the boundary between audience, performer and spatial architecture.

The room therefore functions not as a static installation, but as a living responsive organism activated through collective presence, resonance and participation.

Blue light, smoke and immersive atmospheres evoke the mysterious emotional landscape often associated with Berlin: a city where nightlife, creativity, isolation and collective coexistence continuously overlap.

The mannequins inhabiting the room function as symbolic human presences — fragmented figures representing the social choreography of the city itself. Suspended between stillness and interaction, they mirror the way individuals connect, collide and coexist inside contemporary urban environments.

Alongside the live sonic installation, Room N1 also presents a series of monochromatic digital collages originally created by Gasquk during his years living in Buenos Aires.

Developed entirely in black over white surfaces, the works emerge from a deeply emotional and introspective period shaped by personal transformation, displacement and music as a form of escape and reconstruction.

At the time, colour itself was perceived through darkness. Black became not an absence of colour, but a personal emotional filter through which memory, identity and internal states were translated into image.

Using digital collage as a visual language, the compositions combine symbolic fragments, textures and surreal elements suspended between memory and abstraction.

In contrast to the monochromatic collages, the room also contains a large-scale digital composition developed during the transitional period between Buenos Aires and Berlin.

Unlike the earlier works rooted in black and white emotional states, this piece introduces colour, abstraction and fluidity as a form of transformation and emotional release.

Created through digital composition and media art techniques, the work reflects a personal process of healing through sound, image and movement. Shapes become softer, atmospheres more open, and colour emerges as a symbolic return to emotional expansion after a prolonged period of internal fragmentation.

Within the context of Room N1, the piece functions as a visual threshold — the moment where darkness slowly dissolves into fluidity, resonance and reconstruction.