Raum N2 präsentiert eine visuell immersive Umgebung, die die Beziehung zwischen Farbtrennung, Licht, Bewegung und emotionaler Wahrnehmung erforscht.

Entstanden durch jahrelange Experimente mit Fotografie, Glitch-Prozessen und RGB-Farbfragmentierung, reflektiert der Raum einen entscheidenden Wandel innerhalb von Gasquks visueller Sprache. Nach einer langen Phase, die hauptsächlich von Schwarz-Weiß-Fotografie und statischen zweidimensionalen Kompositionen geprägt war, begann der Künstler zu untersuchen, wie Farbe und externes Licht das emotionale und physische Verhalten eines Bildes verändern können.

Durch die Trennung von RGB-Farbkanälen und die Bestrahlung der Arbeiten mit bewegten farbigen Lichtquellen beginnen die Fotografien ihre statische Form aufzulösen und treten in Zustände von Vibration, Bewegung und visueller Instabilität ein. Die Bilder funktionieren nicht länger als fixe Oberflächen, sondern als lebendige Wahrnehmungsstrukturen, die sich durch Licht und Interaktion kontinuierlich verändern.

Für Gasquk bedeutete diese Entdeckung einen neuen Beginn innerhalb seiner künstlerischen Entwicklung — einen Übergang weg von rein zweidimensionaler Darstellung hin zu immersiven visuellen Erfahrungen, aktiviert durch Atmosphäre, Bewegung und Farbe.

Der Raum präsentiert eine Auswahl von Fotografien, die über die letzten fünf Jahre hinweg in unterschiedlichen Ländern, Städten und persönlichen Übergangsphasen entstanden sind. Jedes Bild trägt Fragmente spezifischer emotionaler Zustände, Begegnungen und Momente in sich.

Durch RGB-Interpretation und immersive Lichtsysteme erzeugen die Arbeiten neue Wahrnehmungsebenen jenseits dokumentarischer Realität. Farbe wird dabei nicht nur zu einem visuellen Element, sondern zu einem Mechanismus, der Erinnerung, Emotion und räumliche Erfahrung transformieren kann.

Der Raum integriert außerdem eine immersive Klangumgebung, die mit Gasquks Arbeit als Musikproduzent und Sounddesigner verbunden ist — insbesondere beeinflusst von Techno, Rhythmus und elektronischen Klangstrukturen.

Die sich permanent bewegenden Lichtquellen, die vibrierenden Bilder und die sich entwickelnden Klangkompositionen funktionieren gemeinsam als ein einziges audiovisuelles System. Klang beeinflusst Bild, während Bild und Farbe gleichzeitig die Wahrnehmung von Sound verändern. Der Raum fungiert dadurch nicht nur als fotografische Installation, sondern als immersive audiovisuelle Erfahrung zwischen Bewegung, Rhythmus, Wahrnehmung und emotionaler Resonanz.

Raum N2 lädt Besucher:innen dazu ein, in Instabilität, Farbe und Bewegung des Bildes selbst einzutauchen — und durch das Zusammenspiel von Licht, Klang und Präsenz neue Perspektiven und emotionale Interpretationen zu entdecken.

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LIGHT, GLITCH & MOVING PERCEPTION

Room N2 presents a visually immersive environment exploring the relationship between colour separation, light, movement and emotional perception.

Developed through years of experimentation with photography, glitch processes and RGB colour fragmentation, the room reflects a pivotal transformation within Gasquk’s visual language. After a long period working primarily through black-and-white photography and static two-dimensional compositions, the artist began investigating how colour and external light could alter the emotional and physical behaviour of the image itself.

By separating RGB colour channels and exposing the works to moving coloured light sources, the photographs appear to dissolve their static condition and enter states of vibration, motion and visual instability. The images no longer function as fixed surfaces, but as living perceptual structures continuously shifting through light and viewer interaction.

For Gasquk, this discovery represented a new beginning in his artistic development — a transition away from purely two-dimensional representation toward immersive visual experiences activated through atmosphere, movement and colour.

The room presents a selection of photographs captured over the last five years across different countries, cities and personal transitions. Each image contains fragments of specific emotional states, encounters and moments suspended in time.

Through RGB interpretation and immersive lighting systems, the works generate new layers of perception beyond documentary reality. Colour becomes not only a visual element, but a mechanism capable of transforming memory, emotion and spatial experience.

The room also incorporates an immersive sound environment connected to Gasquk’s practice as a music producer and sound designer, particularly influenced by techno, rhythm and electronic sound structures.

The constantly moving lights, shifting images and evolving sound compositions operate together as a unified audiovisual organism. Sound influences image, while image and colour simultaneously reshape sonic perception. The room therefore functions not only as a photographic installation, but as an immersive audiovisual experience suspended between movement, rhythm, perception and emotional resonance.

Room N2 invites visitors to immerse themselves inside the instability, colour and motion of the image itself — discovering shifting perspectives and emotional interpretations through the interaction between light, sound and presence.